今年夏天最期待的展，莫过于童话风的宫崎骏与吉卜力工作室特展了，地点是今日美术馆。
昨天，Go姐和队友也去体验了一把，可以说，夏日的燥热与喧嚣，被这个温柔的二次元世界彻底治愈了！
听说端午假期人很多，所以特意错峰，果然体验感好了很多！早鸟票的赠品是限定挂件，还是很有纪念意义的。明信片上的盖章是吉卜力工作室的。
其实全国关于宫崎骏的展览很多，但很多都没有授权，这次的，是工作室认可并题字的。
本次展览由吉卜力工作室官方授权，吉卜力的代表董事与制片人铃木敏夫先生也亲笔为展览名称题字。
先说一下展览的几个亮点：
布展很有代入感观展路线从四层展厅开始，依次往下，入口处特别设置了独家装置吉卜力世界之门，打开绘满吉卜力动画人物的三层大门，穿过《哈尔的移动城堡》的随意门，宫崎骏与吉卜力的奇幻世界就此展开。“Ghibli”（吉卜力）这个名字是宫崎骏取的，本意是“撒哈拉沙漠上吹拂的热风”，同时承载着他心底的一个期望“在日本动画界掀起一阵旋风”。成立于年的吉卜力工作室，由著名动画导演高畑勋、宫崎骏、制作人铃木敏夫共同创立，展览开篇就是三人的合影。照片墙上还展示了吉卜力工作室的日常、吉卜力与中国动漫的交集、宫崎骏与高畑勋年的中国之行等珍贵影像。吉卜力工作室的成长历程、工作流程，也在展览中详细揭秘。对了，这里有工作室出过的所有动画的海报，平均每一部有两张，动漫迷真的可以大饱眼福。再来个官图大合集：
CG时代，保留一份手绘的珍贵宫崎骏曾经说过：“动画需要用人类的手来绘制，所以，在我有生之年，我都会一直用彩色铅笔来创作。”时长分钟的动画电影《哈尔的移动城堡》，就足足画了,张画稿！三楼展厅中，近幅复制画稿、设计稿及珍贵的赛璐璐原片，涵盖了《龙猫》《千与千寻》《魔法公主》《哈尔的移动城堡》等21部吉卜力工作室制作的经典动画。透过这些笔触，我们可以感受到手绘背后的情绪与暖意。从一支铅笔到一部电影的蜕变，一个经典动画镜头是如何诞生的？这次展览就可以看到：对我们这些小白来说，科普一下动画的制作过程还是很有意义的。所以Go觉得如果孩子已经看过了宫崎骏的动画，很值得带娃来看一下。展厅里的电视上也循环播着龙猫等经典动画，全场的背景音乐也非常有氛围。
想来手绘要耗费极大的人力物力和极长的制作时间，现在能够坚持下来的创作者已经越来越少了，吉卜力也开始尝试利用电脑CG进行动画制作。这样一想，不知道未来我们还能再看到几部手绘的吉卜力动画呢？互动体验区的龙猫互动体验区也是现在展览的兵家必争之地，尤其是带着孩子的家庭。吉卜力工作室的标识是可爱的“龙猫”，此次展览就特别在二层展厅中实景还原了一个“龙猫的世界”。有可乘坐的猫巴士可以坐：还是高度还原动画的：按比例缩小的小月小梅的家：还有灌木甬道与龙猫藏身的树洞……不可错过的拍照打卡点都在这里啦！此外，展览还特别设置了吉卜力放映厅、经典场景合影区、涂鸦区、艺术工作坊等，大家可以边看边玩。值得一提的是，位于二层展厅的“邮筒”，将帮助热爱宫崎骏与吉卜力的观众传送感想或祝愿哦。说完优点，也要说说不足，哈哈，那就是周边商店的纪念品有点偏贵了，一个小帆布袋子均价+，当然吉卜力铁粉就当Go姐没说哈哈。本次展览的限定产品有拼图和徽章：还有龙猫玩偶、无脸男水杯、徽章盲盒、千寻文具……展览海报也附上，很多平台都可以买票，这次的展期有四个月，北京的小伙伴们可以自己安排时间，来体验一把童话世界。说到宫崎骏，肯定很多人都看过他的动画：《千与千寻》、《天空之城》《龙猫》、《风之谷》、《魔女宅急便》，几十年来，无论是他的动漫还是动漫里的每一句经典台词，温暖过无数人，治愈过无数的孤独灵魂。
他的人生，远比动画更传奇。
宫崎骏出生在年，生活在开飞机场的家庭里，即使那个时候战火连天。他也还是能吃饱喝暖，而且还是妥妥的富二代。那个时候的他本应该有个幸福单纯的童年，但他爸爸偷偷告诉他，他们家的飞机尾翼其实都不太合格。
这给他的童年留下了很大的阴影，所以，在他成年后的作品里，总会出现很多反战意味的飞机，因为爸爸当年得意的脸色，总让他内心羞愧。
《风之谷》
▼
《红猪》
▼
而在他六岁的时候，妈妈患了结核，每天卧病在床，后来去世。
失去了妈妈的他，一夜一夜地在黑暗里痛哭。长大后，他把这段经历画了出来，也就是大家所喜爱的《龙猫》。不同的是，里面的小女孩也失去了母亲，但身边总有一个玩伴，陪着她笑。
他把自己从未拥有过的温柔，画给了小女孩，也画给了我们。
宫崎骏高三那年，正值日本史上第一部，彩色动画长片《白蛇传》上映，他看完后，感动地痛哭流涕。
这是动画的种子第一次真正意义上在他的心里开始萌芽，此后，他励志要做一名动画师。大学毕业后，22岁的他，进了日本著名的东映动画公司，可是即使是煞费苦心画好的作品却总被嘲笑是在抄袭手冢治虫，他在公司也始终得不到重视。
直到38岁宫崎骏才终于做出了自己的处女作影片：《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，影片大受业内人士好评，可票房却“惨不忍睹”，也因此，他再也接不到片约。
“做这一行，不红的时间会很长，只能等待，等待是很累、很痛苦的”，宫崎骏深知这一点。是不断精进自己的技艺，更加狂热地投身于动画制作的工作中。常常干到凌晨1点，早上9点又继续。
手绘画稿
▼
终于在43岁那年他的动画事业开始起飞一部《风之谷》让大家记住了他。不久后，他就创办了吉卜力工作室，真正打开了他的动画世界。
就像《风之谷》的那句台词：“带上信仰，去寻找属于自己的国吧，哪怕倾尽一生”。
《风之谷》
▼
追求完美
决不能妥协将就
宫崎骏是个不折不扣的“工作狂魔”，时至今日已经制作了53部动画！每一部都让人眼前一亮，不但温暖正义还发人深省。
但我们从不知道，他为了守住我们的童心，付出了多大的努力。或许银幕上我们看着只有两个小时的动画，却有个镜头，需要画16万张画稿。
最忙的时候，宫崎骏要伏案画12小时。
《悬崖上的金鱼姬》总共用了17万张画稿，其中水母浮出水面的片段，整整画了幅，平均下来一秒24张画。
《起风了》一个长度仅4秒的镜头，据说制作长达一年以上。
你会不会觉得他疯了？因为他太热爱动画了，他只想做出让人感叹：“这是怎么做出来的”的作品。
因此他桌边的垃圾桶里面堆满了废弃的手稿，他时常会因为没有灵感而抓耳挠腮，情绪郁闷到极点，却还是要咬咬牙坚持下去。
或许就是他这样的追求极致和完美，才让世界多了那么多的感动：
只要还活着
动画就一直做下去
宫崎骏曾说：“一个人一生能画的线条长度是有限的，那就是绕地球七圈半，我早已经画超了”。现在他的手几乎握不稳笔，只能使用非常软的5B铅笔画图。
长年的桌边工作，身上也患各种疾病，他必须每天做操来缓解疼痛。
所以从年起，他就宣布要隐退，可现在32年过去了，说了8次隐退的他，依旧活跃在动画领域。
只是，今年77岁的他总是喃喃自语道：“啊，我的时间不多了”。
可是他终究是老了，远远没有以前利索。他经常还会无奈的说：“没法像之前一样集中精力，画到一半身体就开始僵硬。”
可是即使是这样，他还是放不下动画。
所以这次复出宫崎骏还说：“与其什么也不做就死去，不如在制作中死去”。只要还活着，他还要继续拍动画。
最后，奉上一句经典之作《千与千寻》里的那句：“人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终地陪着你走完。”无论主动还是被迫，孩子总有一天会独自冒险。
我们要做的，就是告诉孩子，“相信自己，你真的可以。”
“不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。”
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇