凤凰艺术2017影像上海中国区副总韩培

第四届影像上海艺术博览会

曾成功举办多届的影像上海艺术博览会(PHOTOFAIRSShanghai)正式宣布进入第四年,于年9月8日-10日回归上海展览中心。来自16个国家、28个地区的50家参展画廊组成了此次展会强大的国际阵容,分布在核心(Main)和平台(Platform)两大版块,前者汇集了专注于现当代摄影的国际顶尖画廊,后者则是新兴艺术家和国际画廊的重要平台。同时,今年博览会还推出“在场”(Stagd)、“洞见”(Insights)、“焦点”(Spotlight)、“对话”(Convrsations)、收藏家展览等精彩特展和公共内容版块。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

作为亚太地区最具影响力的影像艺术平台、中国唯一专注于艺术影像的博览会、大陆地区最为国际化的艺术博览会,影像上海艺术博览会在过去几年中,对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用,建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。

步入第四年的影像上海艺术博览会通过严格甄选和精心策展,参加的画廊分别来自14个国家和地区。从教科书级别的艺术大师,到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星,逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作济济一堂,于年9月7日在上海展览中心正式拉开帷幕。

▲第四届影像上海展览现场

RobrtMapplthorp、HnriCartirBrsson、EdwardWston、MarcRiboud、RomanSignr、AlxandrRodchnko,Wolfgang、Tillmans、CindyShrman,曾梵志、张海儿等历史性重要艺术家的名作将出现在画廊和特展版块。与此同时,博览会亦将把亚洲新一代影像艺术家推向台前,不断重新定义和拓宽影像这一媒介的边界。

▲影像上海往年现场。摄影:JamsAmbros

韩培培谈本届影像上海博览会

▲ScottGray影像上海艺术博览会与世界摄影组织创始人兼CEO

▲AlxandrMotagu-Spary影像艺术博览会艺术总监

▲韩培培影像艺术博览会中国副总监

进入第四年之际,影像上海继续聚焦国际前沿,推出诸多版块的全新内容。在今年的影像上海上,与往年有何不同?影像上海中国区副总监韩培培在接受“凤凰艺术”采访时说,本次展览虽然增加了一些新版块,比如“在场”。一些新的画廊会参加进来,但影像上海的大方向一直都没有变,即:当代艺术类的影像博览会。从仅对摄影的认识扩展到整个影像媒介,以及影像这个媒介跟其他的媒介的一个交融和跨界的一些作品。

影像的边界到底在哪里?怎样定义它?我们都要重新思考。摄影和移动影像,与表演装置和其他各种艺术形式都有着交叉。在这样一个交叉中,展现出一种极多元化的可能性。影像艺术依托于各种技术的进步和发展,而我们对影像的认识也在不断地发展。而在本次博览会上,我们将会看到这样的多元化和可能性正在发生在当下的影像世界上:

“在今年的博览会上,我们将会看到很多不同的媒介被运用到影像作品中来,韩培培介绍说,在去年的展览上,曾探讨过关于年之后的一些摄影新技法,比如,已经出现的,摄影已经开始融入于雕塑或其他材质和媒介进行展现。在今年的展览上,我们可以看到艺术家尝试在布料上做作品,也有其他一些艺术家将影像印在布料的衣服上,然后让模特在现场来回走动。这些都是打破人们对摄影的思维定式,展现摄影或影像的更多方面和可能性。”

▲LIUSHIYUAN__FromHappinsstoWhatvr__dtail

▲SARAOSCAR_Nauruoutlookblulin.CourtsyACP

那么,对于本次所推出的新版块“在场”,韩培培解释道,这是影像上海与全球多位顶尖艺术家和多个顶级艺术机构合作去呈现的这样一个版块。在这样一个版块中,并不是以一个商业画廊以销售为方向的展览,而是试图在更广阔的视野中去探讨问题。

如喜马拉雅讨论行为艺术与摄影收藏之间的关系。因为行为艺术的收藏越来越靠摄影类、移动影像类的作品去收藏,它们之间,一是产生了一种行为艺术收藏的方式,二是它们之间产生了一种空隙。这种空隙在于记录的瞬间性或记录的不在场性,而成为了一种开放性的话题,引发人们更多地对比行为艺术与影像之间关系的思考。再比如香格纳的鸟头组合的大型作品,在博览会上设置出这样的一个舞台,让它们在展览现场中产生出一种与众不同的吸引力和感官力,都是为了引起人们的思考:

“除了商业画廊以外,我们想打破这样一种固定的格局,引入很多这样的其他元素进来,引发大家的反思和思考,这才是真正意义上达到我们的目的。”

在场

特展版块“在场”由全球多位顶尖艺术家和多个顶级艺术机构联合呈现,致力于拓展当代前沿摄影的边界,策展将聚焦装置、雕塑、录像、行为、绘画等当代艺术媒介对摄影艺术的重新诠释。“在场”聚集了张洹(佩斯画廊)、鸟头(香格纳画廊)、何成瑶(上海喜玛拉雅美术馆)等国际知名艺术家,以及墨尔本当代摄影中心、巴黎欧洲摄影之家等国际顶级摄影机构,许多参展作品为第一次亮相国内。展览作品将贯穿“影像上海”的整个现场,打破传统博览会展位的概念,摄影成为化腐朽为神奇的媒介,为参观者提供不断发现的独特体验。

▲张洹,《家谱》,,作品由佩斯画廊提供

张洹是最具国际知名度的中国当代艺术家之一。本次参展作品《家谱》是国内首展,根据行为艺术纪录而成的九帧摄影,与艺术家文化血统息息相关的文字、姓名、故事在面孔上被书写。

▲鸟头,《欢迎再次来到鸟头的世界》,,作品由香格纳画廊提供

二人组合鸟头擅长从上海的日常生活中抓取图像,呈现在13米x3米的摄影装置《欢迎再次来到鸟头的世界》中,这件大型作品可被视作艺术家在变化迅疾的大都市中对当代城市经验的思索。

▲SARAOSCAR,《舒适岛(太平洋解决方案)》,作品由ACP提供

澳洲年轻艺术家SaraOscar将为博览会因地制宜创作一件壁纸装置,作品由澳大利亚摄影中心(悉尼)提供。《舒适岛》是澳大利亚备受尊崇的摄影艺术家MaxDupain的经典图像,Oscar的大尺幅壁纸拓展了摄影媒介的边界,用数码拼贴和绘画等手段对历史文献性图像进行了解构和重建。

▲何成瑶,3Shadows,

上海喜玛拉雅美术馆将携艺术家何成瑶的作品为公众带来“行为与影像的间隙——一种收藏方法的讨论”展览。展览意在探讨行为艺术在场性与影像记录之间的关系。行为艺术本身收藏方式多为影像收藏,如何看待影像与行为之间的关系是值得被讨论的。行为是个过程,摄影记录的是瞬间。通过图片回顾行为,就行成了一种间隙,这种间隙可能是行为意义的再生长。由此而衍发出系列的讨论话题:摄影的歧义、观者可想象的空间、解释过程中的聚焦化等等。

DanilCrooks、JoHamilton、KatrinKonning、SoniaLbr、DavidChsworth等艺术家的录像作品,由墨尔本当代摄影中心提供。每位艺术家都将在作品中探讨摄影艺术之于真实的复杂关系。

▲OLIVERHERRING,《摄影服装》,作品由OCAT西安提供

纽约实验艺术家OlivrHrring将展出他在OCAT西安馆驻留时创作的《摄影服装》系列作品。《摄影服装》是由艺术家设计的一组织物,每一件都印有在西安现场表演的志愿者充满活力的形象。在博览会的关键时刻,模特会身着这些服装,重新激活图像,在身体、过程与作品的动与静之中创造出戏剧性的张力。

ME作为化学阻燃添加剂蜜胺的缩写,在中国人的记忆里,还有另一个名字——三聚氰胺,通过“毒奶粉”事件家喻户晓。作为拥有化学博士研究经历的艺术家张晋而言,如何站在艺术与科学之间,通过与科学家的合作重构一个关于“ME”的传记,成为了实验动因,最终将一个由现成品、工作台、影像和装置组成的亦真亦幻的“ME”的现场呈现出来,还原了“ME”的历史,激活了更为真切的身体记忆。

▲LIUSHIYUAN_FromHappinsstoWhatvr__installationviw_lors

巴黎欧洲摄影之家的摄影收藏超过2万件作品,同时也有近十年的录像艺术收藏历史,此次带来的法国艺术家AnnDlport的录像作品《公主Y》,以及瑞士艺术家PtrArschmann的实验录像作品《第五街》,即是对移动影像新媒介的探索。

▲FitoSgrra,《知感:消失的记忆》,作品由新时线媒体艺术中心(上海)提供

新时线媒体艺术中心研究与创作部/CAC实验室主任、艺术家FitoSgrra使用电脑-人脑交互技术创作了一组摄影作品。艺术家通过不断扫描其大脑活动,记录了注意力下降的时刻。这些通常被艺术家所忽略的“失忆瞬间”,最终被实现为三维虚拟世界中的抽象雕塑,以及一本自动生成的记录日志。

▲第四届影像上海,收藏家特展“叙事”展厅现场

今年的第二个新设版块是收藏家特展。韩培培解释说,今年的收藏家特展的作品来自于4位中国很有影响力的收藏家。本次特展的主题叫做“叙事”,由来自纽约国际摄影中心的ErinBarntt担任策展人,从这些藏家手中挑选出一些与这次主题相搭调的作品,每一个作品都是一个故事:

“这样的收藏家特展,一是要让大家看到影像作品是可以被收藏的,而且是非常有价值的,二是同时也可以启发大家在以后的未来中有一个属于自己的收藏。它具有启发性,也具有普及性。”

收藏家特展

“收藏家特展”展出中国最具影响力的藏家的收藏力作,周大为(Cc基金会)、郑志刚(K11艺术基金会)、邵忠(现代传播集团)、王津元(复星艺术中心)等知名收藏家将参展。

RnéBurri、杨福东、陈维、程然、蒋鹏奕和张克纯等艺术家的力作都将出现在此次特展之中。关于展览作品,“收藏家特展:叙事”策展人、纽约国际摄影中心(ICP)收藏及展览总监ErinBarntt介绍道:

“此次特展将审视艺术家们如何用不同的造像方式让我们以全新的角度看待周遭世界。人们认为照片的本质就是讲述真相,有的摄影师利用照片这一性质打破真实与想象、真实与构建之间的界限(如BrnardFaucon、JR、陈维、施勇),其他人则凸显了摄影将现实离奇化的能力。有些作品的角度看似冷漠客观,却呈现出日常生活中令人惊叹的景象:人们在一条河边的废墟中喝茶(张克纯作品),动物生活在画出来的自然栖息地里(EricPillot作品),艺术家们被花簇拥着,静坐在一个拆迁后的胡同的门楼上(荣荣映里作品),亦或是一位模特身着十七世纪的荷兰传统服饰,却头戴现代针织帽(ErwinOlaf作品)。除摄影之外,许多当代艺术家和收藏家都醉心于移动影像叙事的活力。其中一些作品彰显纪录片的风采:如一男子在人潮拥挤的地铁站呐喊(徐震作品),两辆车优雅地并行穿梭于城市车流中(刘窗作品),这些社会介入形式为平淡生活注入了不寻常的亮点。其他的作品则更加精雕细琢:奢侈品和日用品燃烧爆炸(程然和ItmIdm作品),一个人在河中石头上小心地平衡自己,留下塑料的眼泪(程然作品)。许多摄影师也运用了电影表演性的手法:如杨福东的作品中,前来沐浴的当代模特一副民国着装打扮在酒店泳池边嬉戏;细江英公镜头下的草间弥生躺在她的填充雕塑堆中;陈晓云拍摄的陈先生将头埋在了倾泻下来的土堆里。特展强调了中国、日本以及欧洲重要摄影艺术家和跨领域艺术家们在作品中蕴含的超现实张力,那是一种感性而非风格的存在。”

▲RENEBURRI,《HorsPoolandHousbyLuisBarragan,SanCristobal,Mxico》,,作品由邵忠(现代传播集团)提供

▲ROBERTCAPA,《隆尚赛场的观众》,,作品由王津元(复星艺术中心)提供

▲荣荣映里,《北京六里屯NO.1》,,作品由邵忠(现代传播集团)提供

▲陈维,《乒乓》,,作品由周大为(Cc基金会)提供

▲陈维,《帘布后的偶像》,,作品由郑志刚(K11艺术基金会)提供

▲杨福东,《国际饭店No.8》,,作品由周大为(Cc基金会)提供

▲杨福东《国际饭店No.5》,,作品由王津元(复星艺术中心)提供

▲蒋鹏奕,《幽暗之爱17.33》,,作品由王津元(复星艺术中心)提供

▲JR,《JR在罗浮宫,倒金字塔》,作品由王津元(复星艺术中心)提供

▲施勇,《无题(大)》,,作品由王津元(复星艺术中心)提供

▲张克纯,《山水之间系列(Popldrinktabythrivr)》,,作品由邵忠(现代传播集团)提供

▲陈晓云,《陈先生的黄昏》,,作品由周大为(Cc基金会)提供

与此同时,第二届影像旧金山艺术博览会开始接受画廊申请,并于年1月26-28日在旧金山福特.梅森中心节庆馆举办。从上海到旧金山,影像艺术博览会在东西方搭建了一条“影像高速公路”,最前沿的影像艺术作品、策展、专业研讨、收藏市场等信息都在第一时间同时出现在两地平台,东西方艺术家、收藏家、专业人士、机构伙伴籍此平台得以前所未有地共享信息,深入交流和合作。

影像上海是一个国际化的团队,总部位于英国伦敦,并在美国旧金山还有一个展会,所以,在影像上海的博览会上,除了中国本土的画廊和摄影艺术家之外,还有大量的国际画廊和国际艺术家。韩培培介绍道,影像上海不仅将国际上优秀的影像作品带到中国,并且也将中国优秀的艺术家介绍到海外,而这首先得益于他们影像上海团队本身的国际化:

“影像上海姐妹展,就是影像旧金山的一个博览会,这都是由我们公司创造的,所以它在上海与旧金山、或者中国与美国、或者亚洲和美洲之间产生了一个联系。这个联系就是我们可以把国际上的一些资源带到上海来,同时我们把中国很优秀的当代艺术的优秀摄影师也推到国外,让更多人知道。

我们在旧金山已经尝试过了,效果非常好,因为那边的藏家或者观众没有太多机会见到这么多直接来自中国的艺术家作品,所以当他们看到时,也觉得很新鲜,打破了他们平时所看到的美国画廊的固有形式。”

▲第四届影像上海展览现场

影像上海在画廊数量上,一般控制在50家左右,韩培培解释说,之所以如此,那是希望影像上海能带给观众一个非常精挑细选的博览会。在跟一些大型的艺术博览会比起来,他们可以算是一个精品的小展会,而正是如此,它也是一个观众能够接受的范围,因为从体力上和观展的整个体验上来说,50家画廊是正好达到一个观众的观展饱和度的:

“我们希望给藏家和观众带来一个比较舒适的精挑细选的一个平台,这样也让很多藏家跟画廊有充分交流的机会,观众整个观展下来感觉会很好,而且能在一件作品前停留的时间也会更多,跟画廊交流的机会也更多。”

至于如何挑选出这50家画廊?或者说有如何的标准和评选机制?韩培培说,他们希望整个画廊的比例在50%国内、50%国外。做到一个平衡点,不能太偏国外,也不能太偏国内:

“我们有一个其他展会可能做不到的优势,那就是我们非常国际化,而且这个标准也比较高,所以我们希望把一个国际的标准带到中国的尤其影像摄影市场来。挑选过程是以开放性的收集这些方案,并向画廊申请,只是我们在筛选他们整个画廊提供方案时,会有自己的一个选择。比如说看他们艺术家整个作品类型是否符合我们展会的一个调性,而这个调性,就是我们的大背景,就是当代艺术类的影像作品。我们希望有更前沿的作品出现,尤其是在观念上和手法上,这是大家都希望有一种看到新鲜事物的心理,对于这一点,我们是非常







































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