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文丨Leona

腾讯互动娱乐游戏美术2D设计

一、项目流水线

先来看下研发项目的流水线。

一个角色从需求提出到角色诞生可能会经历这些步骤：

·大量方向图：在一个角色需求出来后，找这个题材的相关参考；或者连角色方向也没有，就找各种主题的方向参考。

·快速出设计/细化设计：可能是只确定了职业属性的角色，服装风格还没有确定，就需要出不同方向的设计稿；可能是服装风格已经有明确参考方向的角色，需要出不同于参考图但风格类似的设计稿。

·3D制作：协调3D落实到模型。

·效果壁垒：3D制作或动画蒙皮过程遇到的各种问题，需要在设计上做调整或返工的。

然而实际研发可能经历以下过程：

1.前期还不了解游戏引擎的短板和视觉效果的禁区时，重新推翻设计回到参考图方向，调整角色方向。

2.之后避开方向禁区后，继续披荆斩棘，会碰到游戏中效果不好的问题（比如身材比例显腿短，需要在着装上做显腿长的设计规避裸模缺陷）。

3.在项目中后期，基本经历过所有的效果壁垒，最后可以在设计起始就规避掉制作返工的风险。

4.当然，项目前期不可避免的会存在以下过程：找大量方向图，或者快速出概念图，揣摩角色方向。

二、概念设计流程

再来看下传说中的概设，可能是特别奔放洒脱的剪影图，线稿图，或者黑白色块。

[图片取自《TheSkillfulHuntsmanVisualDevelopmentofaGrim》及Masseffect设定集]

也可能是特别写实的项目，最后呈现是以3D效果为主导，着装风格已经很确切，给原画的发挥空间就很小了。

[图片取自TheDivision和Thelastofus设定集]

看了一些外部项目概设图，我们可以对比以下几个方面来看研发项目流程。

1.必不可少的都需要做方向调研：

可以是角色灵感图，或者限制一个外星种族的人形兽化程度。

可以是大量职业属性的设定图。

2.需要有足够多的设计可能性，也就是设计方向：

[图片取自Fallout4设定集]

3.需要了解下游工种，了解技术团队的可行性：

在设计阶段就了解效果壁垒，规避掉不能避免的坑，有规划的督促技术团队填坑。

[部分ROE项目的原画制作规范]

4.根据重要度分配精力（不同的细节/配色版本）：

根据项目流程时间宽裕程度，把精力放在需要的步骤上。比如Fallout4的这个武器设定，就有时间可以出多种方向的概念。

ROE项目这个类似武器，因为是作为角色的一个背后装饰，并无实际功能，于是只一稿一个方案就过了。

三、审美

1.说到审美老生常谈最基础的就是点线面。

出自YaroslavIakovlev在behance上的作品平面海报是最能直观的感受点线面规划的作品。会有点构成的线，线构成的面，点与点之间有大小对比，面与面之间有疏密对比。我们看到即使被我这么框框画画了一通，这张图整体也没垮掉，因为它一开始的点线面分布就是美观的。

纹身风格里，个人最喜欢trashpolka这种风格，好比把平面设计做到立体的人体表面，需要结合表皮的平视面积和人体的转向做设计。

[出自XoilTattoo工作室作品]

也会有点线面，线的趋势（辐射的视觉导向），弱对比的面和强对比的面，来确定视觉重心是强对比的面。此外还需避免在关节位放图案，因为会有弯肘拉伸。

·ROE项目——滑翔翼皮肤设计

再来看下项目实例，ROE的滑翔翼皮肤设计。

大体上套路是先有一个主体图或者logo，滑翔翼一边放完整的主体图，另一边放放大版的主体图。之后总结了一套模板套用：一边是主体图作为高对比度的面，加少量高对比的点线，和低对比度的元素（文字）用来填充空白处；另一边是放大版主图做低对比度的面衬在后面，加上高对比的点线丰富版面，加高对比度的元素（文字）做这一边的视觉重心。

2.平衡：它可以指画面的平衡也可以指一个物体的平衡。这里我们看下单个物体的平衡。

首先形状的不同，会直接影响人的平衡感受。对称——平衡；不对称——不平衡，需要调和来使之平衡。

角色的不对称设计，能突出特色，但需要平衡重量感，但有时适度的重量失衡能增加角色身上的冲力。图示这个单手加农炮就是重量失衡的不对称设计，所以pose上需要它迈开小腿儿。脚边的烟尘也是有支撑作用的，我们看到，去掉后明显感觉脚撑得很累了。所以，视觉上的平衡，跟物理上的质量是不对等的。

其次颜色的不同也会影响人的平衡感受。浅色感觉轻；深色感觉重。

[出自BorisBidjanSaberi的服装设计]

这组时装图我们可以感受到，（图左）一个白人模特，如果全身亮色（没有黑发和纹身的话）整个人是很轻的。（图中）上下身截断式深浅色，如果没有头顶的那抹黑，整个人下身是偏重的。（图右）一个黑人模特搭配大面积中性色和一些亮色，上半身有深色头发皮肤，下半身有皮肤平衡，所以即使衣物亮色居多但很平衡。

3.对比：它不仅能衬托出视觉重心，也能丰富画面节奏。对比无所不在，可以是形状上的，大/小，整/碎；颜色上的，明/暗，艳/灰，冷/暖；质感上的，光滑/毛躁，柔和/刚硬；位置上的，高/低，远/近。甚至可以是词义上的反义词，老/幼，新/旧。对比的东西太多，不多赘言。

4.画面里的节奏：好似音乐里的节奏。音乐的可视化效果就是音乐节奏的视觉化。

画面里的节奏可以大体分为重复和渐变。重复，即单一个体的简单复制排列。

[图片出自《District9》和叶沙(yejimiya)]

比如渐变，可以分为大小/间隔/方向/位置渐变。

[图片出自《QUAKE4》和ParkJunkyu作品]

对于角色上节奏的塑造，个人总结下来就是几种元素有次序的交替重复，而比较理想的组合节奏就是：2种主要+1种辅助节奏。

我们看下面这个画师CarlynLim的组合角色，每组角色都风格统一，我们把一组角色看成一段旋律的话，能看到贯穿始终的2种主要乐器和1种到2种辅助音色。

[图片出自CarlynLim作品]

5.角色整体的配色：按美术风格的不同可以有不同的方案，以下分类是更偏向写实角色的配色方案。

中心这个饼图是大体角色身上会出现的颜色属性，四周是各种配色方案。

我们以品牌服装为例，Pucci是亮色+浅粉色，McQueen是亮色+浅粉色+深色，Armani是浅粉色+深色，Gucci是亮色+中性色，Vivienne是亮色+中性色+深色，CK是中性色+深色。品牌的配色方案，决定了这一季发布会的服装是不是成一个体系，决定了品牌基调。

再看一些常服配色，从2色配色到3色配色。

在这些排排站式的角色配色图上，我们也可以看到之前说的对比和节奏。亮色作为浅色和黑色对比，亮色作为深色和白色对比，亮色和中性色作为主要配色，白色作为辅助色，粉色中性色作为主要色，黑色作为辅助色。

我们把单个女生拿出来看，会觉得她穿得很普通，但放在整体里成一个体系后，就变得赏心悦目。这跟草书书法有点类似。如果把草书里的单一个字拿出来，有的甚至很丑，比如这个“作”字，你感觉自己用脚写都比他好看，但它放在整体下就是有道理的。

5.每张画面都需要视觉中心：这是遵循人的视觉成像原理，人在看东西时，注视的焦点只能是中心一块区域，这是中央凹成像的关系——眼球后部中心位置的中央凹视锥细胞更集中，色彩和成像信息更丰富。于是任何平面图像最好也只有一个视觉中心，如果有好几个，人就会分散注意力。

视觉中心有哪些我整理为以下几个：

·色彩饱和度、明度、细节量的突出点

[图片出自OXANSTUDIO作品，JohnPark作品，Pinterest网图和TommyGunardiTeguh作品]

四周的深色衬托中心的白衣女，两张城堡图都是用云隙光照亮来突出重点，格子西装女的亮色胸衣，石膏头像的红色牙齿，最后张图里的橘色灯。

·产生运动趋势的发力点

[图片出自OXANSTUDIO作品]

感觉下一秒就要闭上的大嘴，感觉已经直插你胸口的剑。

·画面视觉引导线下的中心点

[图片出自JohnPark作品]

血迹，沙丘的棱角，道路都作为视觉引导线，来导向视觉中心——中远景的未知物体，人，和建筑。

·引起本能