5G时代万物互联，为我们创造了一个充满智慧的数字化生活。殊不知科技发展不仅能够改变我们生活，还可以颠覆我们对艺术的认知。

深圳的周末很适合出去走走，得知『科技艺术40年——从林茨到深圳』登陆深圳海上世界文化艺术中心展出时，哆啦梦画第一时间带领学员们参观了这场重磅科技艺术大展。

9日早上8点多，学员们陆续来到哆啦梦画集合，8:30我们准时出发，和以往不同的是：这次出发前我们给每位学员发了设计调查问券，看完展后，学员们必须要填写，以此来加强此次活动的理解和记忆。

到这里，小哆啦必须和你说一下『科技艺术40年——从林茨到深圳』是一场怎样的展览。

林茨电子艺术节始于年，是全球历史最为悠久、规模最大的科技艺术平台，林茨被称为“科技艺术界朝圣地”，由其颁发的电子艺术大奖（PrixArsElectronica）则是世界上最重要的科技艺术奖项，被誉为“科技艺术界的奥斯卡”。

深圳的此次展览由设计互联、中央美术学院与奥地利林茨电子艺术节共同主办，在『科技艺术40年——从林茨到深圳』主题展中，艺术家们以『未来』为题，通过技术手段将虚幻的元素，变成一个个可以被看见、被听见的艺术作品，会让我们对艺术有耳目一新的理解。

作品：《行走的城市》

UniversalEverything

艺术家UniversalEverything在这件移动影像作品中，一个断演化的雕塑表现一座走的城市，以行走的雕塑表达城市的发展变迁史。

作品：《宜人之地》

Quayola夸尤拉

《宜人之地》是一幅巨型的数字绘画，探索了再现与抽象之间的边界，艺术家Quayola故意误用图像分析和算法操纵，挑战摄影图像的定义，谁说视觉合成不可以这样玩？

作品：《看最后会到哪》

刘娃LiuWa

作品以艺术家随机的网络浏览为线索，在网络讯息的裹挟之中，她的情绪起伏不定。点击新的网页意味着覆盖和遗忘之前的信息，漫无目的地前进，看最后会到哪。

作品：《改造的天堂：衣裙》

AnotherFarmSputniko

日本艺术家组合的作品，用了荧光水母的基因，改造了「蚕」，用其吐出的蚕丝，结合了京都传统的编制手法，做了这件衣服。让人不禁思考：技术与伦理的极致与局限将何去何从？

除此之外，还有很多科技艺术结合的作品，学员们通过和作品互动，感受着未来的科技时代，沉浸在虚拟的数字世界中，无时无刻都在进行记笔记、学习。

中午12:30，我们结束了一上午的参展，来到麦当劳吃午餐休息。大家聚在一起，感叹着科技艺术的神奇、人工智能的伟大。

难得一遇的科技艺术展，对学员们日后的设计思维开拓带来巨大的影响。哆啦梦画在大家参展结束后，组织了学员们进行了一次现场复盘，大家说出自己的感受和想法，彼此分享设计笔记，以此来更好的理解和吸收。

结束了一天的参展学习后，我们组织学员们来到展馆外采景写生，从颠覆的科技艺术中跳脱出来，回归到生活的本身。

下午16:00我们结束了本次的参展活动，回想起展馆内的艺术品，每一件都如活着一般，这样前所未有的美感冲击和艺术意涵，让我们打开对艺术的想象，挣脱思维的束缚，也让我们开始思考科技、生活和艺术之间的关系。

哆啦梦画作为青少儿设计教育先行者，带每一位孩子探索未知、帮助每一位孩子打开思维，也是我们一直践行的事情。