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90后中国新生代职人和艺术家， 受到国内外越来越多的
黄鹿与花艺装置作品
93年生的四川姑娘黄鹿，
五年前从游戏行业辞职，专注花艺创作。
翁素曼和作品
翁素曼年出生
在“女性结婚生子”观念先行的潮汕地区，
但她从小爱画画，
每一个都古灵精怪。
徐沁和纤维作品
从中央美术学院到旧金山再到纽约，
聊了聊她们的学习经历与创作故事。
撰文
杨曜责编
陈子文
自述
黄鹿
枝龙柳、40枝小菊，我和我老师的助手两个人，花了10个小时，完成了年最酷的一次挑战——《她看起来，像个太阳》。
年回到成都后想自己开家花店。为了接触更多大型的花艺制作，我创业前先去婚庆公司实习了一年。
黄鹿和竹蜻蜓机械装置
第二件前两天刚完成，有人说像水母，其实我们的灵感来源主要是竹
我很喜欢那种有空间、有体量的东西，可能以前学理科也有一些影响，觉得这样的表达会更有力量感和生命力。
TomDeHouwer（比利时的花艺师、装置艺术家、演说家）花艺装置作品
最初被我的老师TomDeHouwer的作品吸引，就是看到他用植物来呈现像雕塑、建筑一般的作品，跟我想要做的不谋而合。
跟TomDeHouwer老师学习后，我一边大量地自学与探索，一边开始创作花艺装置。
黄鹿为大运会创作的城市植物装置，运用竹条、竹筒代表成都特色
做机械装置的想法年就有了，今年开始慢慢实现。
这件作品的1.0版本是我接触到的第一个委托项目，乱涂乱画，无意识地挑选自己喜欢的造型，所以就取名《狂欢》。
在个展的时候，做了一个改进后的《狂欢》2.0版本，用银叶菊和永生苔藓。
《固步自封》这件作品，灵感是来源于泸沽湖的景观，水性杨花。
《固步自封》作品细节
有观众说：“看起来美好，但是我却不能靠近它。”
我想把这种美感与伤害性的矛盾，在作品中融合，并传达出来，让更多的人产生共鸣。
《顺势》，材料：竹筒、竹条、黑沙
《影》，材料：麦秆
我现在日常工作的作息早晨8点开始、半夜2点结束，“”的工作节奏。工作中大家不会把你当成娇滴滴的女孩看待，你就是一个汉子，这种状态非常自在。
自述翁素曼
年有段时间，我一直在网上看到身材焦虑，认为女性要很瘦，为什么瘦才是美？为什么女性身材的标准只有一个？
我作品里的人物，一直都是色彩明亮、特别开心的。但现实生活中，自己常会情绪低落，所以作品里的小人们大多闭着眼睛、打开嘴巴，像在说着什么。
翁素曼在画室
我出生在一个传统的潮汕家庭，家中五个小孩，我排行老三，基本是放养长大的。
我从小一直在转学、奔波的状态，我不知道我的“根”到底在哪里，也会很害怕新的环境。怎么让自己平和，不要那么焦虑、害怕？——就是画画、做雕塑。
日本雕刻家舟越桂作品
从国内来到日本，我本能地去寻找让我安心的熟悉的元素。像潮汕总是会拜神，我第一年到东京，就经常跑去寺庙。慢慢开始做佛像相关的系列作品，颜色淡雅、造型可爱。
插画系列《社会一致性》
日本文化曾对我产生过很多冲击。
我觉得我在这里面就是一个异类，像个怪物，然后就把它画出来。
对日本上班族印象很深刻，躯体、肢体可以自由地动，可是一直都跟那种特定的生活和工作方式绑在一起。
疫情期间我一个人被困日本，感觉就像掉入了一个黑洞，又很担心远在老家的爷爷奶奶。我从小跟奶奶长大，许多小时候的回忆在我脑袋里蹦出来。
最近这半年我一直在做材料的研究，做了木雕、陶艺，用了现成品、布等等，东京学校的氛围给了我很强的实验意识，什么材料都想玩一下。
我是一个早睡早起的人。每天起来后先写会书法、打扫卫生、喂猫，然后就去工作室开始工作。
心态上也越做越轻松，想做什么就去做。
自述徐沁
随着环境和心境的变化，在作品中投射自己的颜色。
作品《贝勺》灵感源自于外婆腿上贝壳形状的伤疤
作品《果实》将毛毡制作的蜘蛛置于植物环境中
徐沁在展览期间开设的workshop
我从小就喜欢动手做东西，后来慢慢开始用毛毡做。年我考入中央美术学院学，当时国内院校还没有纤维艺术的概念，我学的是家居产品设计。
本科毕业作品，我用羊毛毡，一针一针地做了一张直径约两米的大床，花了一年多时间。我想表达我在成长中对于温度的敏感。
命和家园，光看新闻报道的图像和声音就给了我很大的震撼。
随着成长，我发展出了对自然的一种信任感和亲近。从童年过渡到成人时期，世界急剧变化，小时候相信的很多事物在某一个瞬间就消失了。但是自然它是相对稳定的，当你长大、经历各种变迁，自然就在那里，它是值得你去拥抱跟相信的事物。
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