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级舞台美术系本科毕业展中央戏剧学院舞台美术系级舞台设计、舞台服装、舞台化装、舞台灯光设计专业于5月30日在东城校区东教学楼进行了毕业答辩，与此同时，各专业毕业设计展也同期拉开了帷幕。本期将展示级舞台服装设计本科班同学的精彩作品回顾。舞台服装设计本科毕业展指导老师：

胡万峰胡晓琳赵伟月吴侠曹婷婷

级舞台服装设计班16位同学的毕业设计选取了不同的经典剧目进行设计，从剧本分析到舞美构思，经过了为期近三个月的创作过程，最终以全剧人物的服装设计草图、服装设计阐述以及服装成品的方式展现。

舞台服装专业及答辩委员师生合影

邱雪莲《培尔·金特》设计阐述

《培尔·金特》是挪威著名剧作家易仆生创作的最具文化内涵戏剧作品之一，它通过顽固子弟培尔金特放荡历险，碾转的生命历程，最后一无所有回到自己家乡在老情人怀中死去。具有鲜明的讽刺喜剧特点以及舞台闹剧的因素。虽然剧目人物众多，但给我的感觉人物与人物、角色与角色之间都有着千丝万缕的联系，在人物造型设计中，把这种千丝万缕的联系具象为“系带”元素融入到服装设计中。

整体的设计分为两部分，一部分为现实中人物，像培尔金特妈妈、英格丽的等人物，根据她们自身的生活背景，性格，以及借鉴挪威的传统服饰，运用系带元素进行设计；另一部分以偶的形式出现，如妖王、绿妖女以及各个妖臣，对于“在妖王宫中”这部分描写特别感兴趣，以偶的形式来夸张妖宫中的妖，运动系带的纵横交错缠绕融入设计。我选做毕设的服装是落魄的山妖王，与最后老年时，一无所有最后回到家乡的培尔金特相遇时的情景，服装的整体面料都是采用土红色麻料，加以破坏性做旧的装饰，能够体现落魄时乞讨、无助的情形，在服装边隐约描以襟边，凸显当年王者的气质，同时也能够与现在的落魄形象形成鲜明对比，更好地塑造人物形象。

于婷婷《黄帝战蚩尤》设计阐述《黄帝战蚩尤》由《山海经》中的神话故事改编而来，《山海经》作为中国古代妖怪典籍的代表，为后人的创作留下了非常丰富的资源和无尽的灵感。在形象设计方面：一方面参考了古籍中对其样貌的描述，另一方面结合其生存环境的特征来进行设计。在他们的身上有神话的影子，也有现代物种的特征，每个妖怪的性格也会因其本身的能力所带来的影响来进行设计。色彩设计方面，运用了撞色的搭配手法，颜色的选取也和角色性格息息相关。周楠《老妇还乡》设计阐述

《老妇还乡》是迪伦马特最著名的悲喜剧代表作之一，也是最能体现迪伦马特怪诞艺术风格的作品。设计的第一幕以年的Dior时代为背景，克莱尔一行的服装廓形和风格靠近Dior，但在礼服的基础上融入复仇、血腥、假肢的元素。而居伦城的居民则以补丁、枯枝为灵感，运用面料的改造表现贫穷、绝望的状态。最后一幕的设计以一些腐烂的寄生植物和一些有毒的植物作为面料的颜色和肌理的灵感。用一些夸张的廓形来表现小镇居民的异化。

周花丽《沉睡魔咒》设计阐述

以这部电影题材的剧本进行设计，给了我很大的发挥空间与灵感，在设计上我倾向于高级定制的灵感来源，加以魔幻色彩以体现，倾向于非现实主义的手法。

王杰《新乌龙院》设计阐述

应用了光影的大逆光给每个人物打光，增加人物设计的层次感。在我的设计中运用了“正片叠底”的方式来画设计图，这样既能画出肌理效果又能画出服装面料的质感。在这部戏中我把现代的一些元素融在其中，塑造人物的前卫感。

韩伯妮《光环系列》设计阐述

这是一部科幻电影，主要描绘的是在年后，人类社会高度发展，并已经开始向外太空殖民，而在这一过程中，新的危机威胁着人类的存在。因此，我将人物的服装设计得未来感十足，加之必要的先进武器，如：光剑、光三叉戟……影片的主要基调是主要是以暗色系为主，所以我在服装的颜色上也靠近深色系，在女主和男主的服装色彩上也有区别处理。在绘画风格上，我运用了美式画风，让整个画面效果更加有力，冲击感十足。

张露依《楚留香传奇》设计阐述因人物个性鲜明，所以我选用的色彩非常丰富，整体注重武侠服装的飘逸灵动，服装线条感强，面料垂顺。水母阴姬作为其中最神秘、最高深莫测的人物，我使她独立于整体风格，加入魔幻色彩，无论服装颜色和款式都很大胆，紫色、蓝色等深海的颜色更符合她的身份。明煜琦《西游记》设计阐述《西游记》是我国著名的浪漫主义小说，里面人物性情各异，各具特色，我打破传统的人物造型设计，以西方魔幻风格出发，加入了西方宗教色彩、西式铠甲，以及机甲这种现代元素，来表现角色性格。于文真《青鸟》设计阐述将《青鸟》通过拟人化的表现手法，设计风格偏向童话感，并透露出种种神秘的气息。以蒂蒂尔兄妹以及其祖父母为代表的人类，设计成更接近童话人物的形象。其次，时间、母爱、欢乐、光、夜的设计在各自人物感的基础上更加抽象。最后，猫、狗、面包、群兽等设计在动物基本形象的基础上更拟人化。李思奕《罗慕路斯大帝》设计阐述

本剧整体按照古代罗马的服装风格设计，款式上多用披缠式，主要的处理在颜色的选择上，全剧人物除了罗慕路斯和他的女儿用的亮色外，其他的人物几乎都是用暗色调来表达。暗色调为了表现人物在封建暴力统治中对权力的渴望，很多角色身上有缠绕的藤蔓，表现出被权力侵蚀的内心，不愿放弃暴政的统治，是残忍血腥的，而罗穆路斯在权力的束缚下宁愿不做皇帝也要放弃暴力的统治，表现出他对自由的向往和体恤百姓的心。最后他挣脱束缚，放弃权力，服装从被藤蔓束缚的大披转成了罗马最普通的百姓样子，用白色表现他纯真的内心。他的女儿却和他相反，在残暴的皇权下生活，用粉色来表达她纯洁的心，但是到后面遭到未婚夫名义上为国大义愿让她嫁给富商的背叛，便用深色调表现她在皇权下受到的内心伤害。

冯可而《孔雀胆》设计阐述

因为本剧剧中的每位人物都有着极为鲜明的性格特征，故对其人物造型的设计欲贴近剧本描写，以相对写实的手法表现剧中人物，又因为故事发生在元朝蒙古人统治时期的云南大理昆明一代，这是个多民族相融合的时期，所以服装设计上以蒙古族与汉族的服饰为基础，再提取彝族服饰中的元素加以设计融合。并依照剧中的人物性格特点对其服饰的色彩方面进行二度设计，以得到更加突出人物性格的效果。并且在用料方面进行创新，使用雾面PTU材料加以着色，利用质感与色彩效果使“孔雀胆”这一推动故事情节发展的引子得以从服装上表达出来。

李艾聪《了不起的盖茨比》设计阐述我选用的服装风格采用20世纪20年代的华丽复古风格，其中男装色调一般较为暗淡，三件套的西装是上流社会最为常见的服装，而米色系服装则是生活富裕以及有教养的体现。服装配饰上如口袋巾、怀表、扣眼等设计低调完美配合造型的整体性。这一服装体系的行程都只为达到精致而高端的“绅士”感。最为引人注目的是女性角色的服装，多以低腰设计、花边、串珠首饰和发带作为流行的细节元素，颜色以祖母绿、翡翠绿、黄玉色和金色为主，展现出爵士时代华丽而又奢靡的景象。宋思雨《费加罗的婚礼》设计阐述《费加罗的婚礼》是一场阶级的斗争，一场爱的喜剧。错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，揭露和讽刺封建贵族。服装造型华丽、浮夸，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使角色的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，色彩明亮，最大强度上渲染了喜剧的气氛。高小千《钦差大臣》设计阐述《钦差大臣》是俄国剧作家果戈理的一部作品，是一部非常具有讽刺意味的喜剧，剧中的每一个人物都具有鲜明的性格特征。所以在这部剧整体的造型设计上我采用了将其夸张化、卡通化的绘画方式，使人物形象更具有荒诞感。而在色彩上我使用了许多鲜明的颜色，并且采用了渐变的的方式，使得颜色层次更加的丰富，让整部剧的喜剧效果更加突出。在人物体现上对剧中的市长女儿玛利亚进行的服装展示，在十九世纪服装的款式上融入了文艺复兴时期拉夫领的现代改造。陈晓倩《夕鹤》设计阐述《夕鹤》是日本的一个民间悲剧故事，夕鹤阿通不顾自己一心报答恩人与平、以自己的生命为代价来满足与平那与凡人并无两样的私欲、我想表现在阿通织完最后的羽毛时的心灰意冷、即将消失的状态，破碎的美！让人心痛、更让人惋惜！所以我采用了破坏的手法、破布做的花、破碎的布、还有最外面若隐若现的纱、用多种手法素材肌理来塑造出我心目中的阿通！占天翔《白蛇传》设计阐述

《白蛇传》传说源远流长，家喻户晓，是中国四大汉族民间爱情传说之一。白蛇传在清代成熟盛行，是中国民间集体创作的典范。描述的是一个修炼成人形的蛇精与人的曲折爱情故事。故事包括篷船借伞，白娘子盗灵芝仙草，水漫金山，断桥，雷峰塔，许仙之子仕林祭塔，法海遂遁身蟹腹以逃死等情节。表达了人民对男女自由恋爱的赞美向往和对封建势力无理束缚的憎恨。其被列入“第一批国家级非物质文化遗产”之列。并以此故事为原型拍摄了多部影视剧作和动画片。

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